Nos media fotográficos reconheço a natureza construtiva da representação,sendo que alguém representa outra pessoa com um determinado objetivo e para um público específico. Neste sentido, a representação fotográfica de António Gaio tem um profundo significado político, social e cultural, porque a forma como se representa uma pessoa ou um grupo, mostra a forma como é visto e tratado no seu quotidiano, podendo o retrato afetar a forma como o próprio se via e se definia. A fotografia é vista como socialmente definidora, característica que, nesta exposição, se pretende compor, desde o seu nascimento.
Neste trabalho de celebração Da 2 à 26 – Amor, Vida e Legado, dá-se a ver António Gaio através de um álbum familiar, das memórias dos amigos e da Cooperativa Nascente, teias de um percurso que refletem precisamente uma história entre o fotógrafo e o sujeito, sendo que, neste caso, o fotógrafo tem uma posição mais de observador sobre o sujeito e não da prática fotográfica. Quem o capta, num instante da vida, ganha uma posição privilegiada sobre o António Gaio porque o conheceu e dialogou diretamente com as pessoas que com ele conviveram toda a vida. Esta é uma relação de proximidade e, por isso, uma leitura de dentro sobre o António Gaio e não uma visão de fora, alienada e voyeurística.
Olívia Da Silva
Coordenação e Conceção
Pedro Serapicos
Design
João Paulo Gomes e Luís Ribeiro
Pós-Produção e Montagem
Arquivo Fotográfico
António Gaio e família
Nascente – Cooperativa de Ação Cultural
Agradecimentos
António Santos, Adriana Baptista, Avelino Nunes, António Costa Valente, Carlos Luís Gaio, Capitolina Matos, Cristina Lima, Carolina Letra, Mário Rui, Fausto Neves, Fernanda Pinheiro de Morais, Laura Gaio, Henrique Praça, Henrique Neves, Isabel Cruz, Jorge Campos, Luís Kasprzykowski, Luís Costa, Lurdes Figueiredo, Mário Augusto e Matos Barbosa.
Agradecemos a todos os que contribuíram para este projeto, incluindo aqueles cujo apoio, por desconhecimento ou omissão, não conseguimos aqui nomear.
Nasceu em 1962, no Porto. Tem Doutoramento, PhD/MPhil e MA em Fotografia pela Escola Superior de Artes e Design da UdDerby, Reino Unido, onde estudou entre 1995 e 2000. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) e do Centro Português da Fotografia (cpf) do Ministério de Cultura. Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas e produções cinematográficas como fotógrafa. É membro Integrado do ID+.iMAD da Universidade de Aveiro e colabora IFUP, CCRE/FAUP, Estudos Audiovisuais de USC eCPR/SWU-RU. É ainda membro do ELIA e Presidente da ESMAD/IPP. Leciona no Programa Doutoral de Criação Artística da UA, no Mestrado de Fotografia e Cinema da ESMAD/IPP, faz parte da Comissão Coordenadora do Centro de Cultura do P.Porto e da Comissão Organizadora do IRI desde 2004.
Pedro Serapicos é especialista em Design pelo Instituto Politécnico do Porto (IPP), mestre em Design de Comunicação pela Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD) e licenciado em Design de Comunicação / Artes Gráficas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Atualmente, é diretor do departamento de Design da Escola Superior de Artes e Design (ESMAD) do Politécnico do Porto (P.PORTO), onde leciona nos cursos de licenciatura e mestrado em Design de Comunicação. Trabalha como designer desde 1999 para várias instituições no contexto comercial e cultural. O seu trabalho tem sido apresentado em várias conferências, exposições e publicações. É fundador da Wonderbly (Londres) e da BAND – Books Are Not Dead (Porto). As suas principais áreas de investigação e prática são Tipografia; Design Tipográfico; Design de Comunicação; Design Gráfico; Design Editorial; Design de Identidade e Ilustração.
Produzido por Hugo Mesquita e Marcello Ferreira, docentes e investigadores da ESMAD/P.PORTO, em colaboração com Diogo Nóbrega, Ricardo Albano e Simão Almeida, alumnis da ESMAD, este documentário animado é um retrato
poético sobre a resiliência e o legado de António Gaio – um homem que acreditou no poder da cultura para unir pessoas e transformar comunidades. Fundador do Cineclube de Espinho, da Cooperativa Nascente e um dos principais rostos do CINANIMA, António Gaio criou lugares onde o sonho se tornava coletivo, fazendo do cinema uma forma de encontro, partilha e amizade.
Neste documentário, a animação é utilizada não apenas como um recurso estético, mas como uma linguagem capaz de preencher as lacunas deixadas pelo arquivo, reimaginar memórias e ampliar a ressonância da sua história. Esta homenagem é também uma mensagem às novas gerações, para que reconheçam o valor do associativismo e da cultura como força de transformação. Um convite a continuar o gesto de António Gaio — a acreditar que o cinema, a animação e a amizade podem ainda hoje unir pessoas, inspirar comunidades e dar forma a novos sonhos coletivos.
Nasceu em 1979, na cidade do Porto, Portugal, Hugo Mesquita trabalha na criação de sistemas audiovisuais interativos utilizando diversos meios digitais para instalação e performance multimédia, explorando as relações entre corpo, tecnologia e novos média. Licenciado em Tecnologias da Comunicação Multimédia pela ESMAE, Mestre em Multimédia pela Universidade do Porto e Especialista em Audiovisuais e Produção dos Media, integra atualmente o Programa Doutoral em Media Digitais da mesma universidade, onde se dedica à investigação sobre colaboração criativa entre artistas e inteligência artificial. Desenvolve projetos de cenografia digital interativa, vídeo mapping para teatro e ópera, instalação multimédia e jogos digitais.
Nasceu em 1996, no Rio de Janeiro, Brasil, Marcello Ferreira é Motion Designer, Professor na ESMAD/P.PORTO e Investigador na área da animação e arte digital. Licenciado em Multimédia, é atualmente doutorando em Media – Arte Digital na Universidade do Algarve, onde aprofunda o seu trabalho sobre animação e tecnologias emergentes. A sua prática cruza criação artística, ensino e reflexão sobre processos artísticos e tecnológicos. Publicou vários artigos científicos e realizou workshops em mobilidade internacional. Enquanto Motion Designer, trabalhou com diversas agências criativas nacionais e internacionais. Enquanto Artista Digital, já teve projetos selecionados em Portugal, Brasil e Espanha.
Nasceu em 2003, na cidade do Machico, Portugal, Diogo Nóbrega é artista multimédia que desde cedo desenvolveu uma paixão pela música e pelo som. Fascinado por diferentes instrumentos, explora continuamente o universo sonoro em todas as suas formas. Licenciado em Multimédia e Mestrando em Arte e Tecnologias do Som, dedica-se à performance eletrónica e à experimentação audiovisual, fundindo som e imagem numa prática que cruza
design sonoro, improvisação e arte visual.
Nasceu em 2004, na cidade de Guimarães, Portugal, Simão Almeida é artista multimédia e desenhador de luz. Licenciado em Multimédia, é apaixonado por media arts e atua como técnico audiovisual, desenvolvendo projetos focados na iluminação. Atualmente é mestrando em Artes Cénicas na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, com especialização em luz. É também músico e apaixonado por fotografia. Cofundador da Arte Leiga, é responsável pela gestão de projetos e produção executiva.
Nasceu em 1994, na cidade de Leça da Palmeira, Portugal, Ricardo Albano é criador multimédia, eletricista e investigador em formação na área das media arts. Licenciado em Multimédia e Mestrando em Media Digitais Interativos pela Escola Superior de Media Artes e Design, desenvolve projetos que exploram interatividade, visualização de dados, expressão visual e tecnologias de Realidade Mista. A sua experiência como eletricista e militar influencia a sua perceção do mundo e desperta uma curiosidade prática, traduzindo energia em
novas formas de representação visual. É cofundador da Arte Leiga, plataforma dedicada à divulgação e criação colaborativa em Media Art, onde assume o papel de produtor criativo e responsável pela identidade do projeto.
2026. CINANIMA 25. Todos os direitos reservados
