Produtora criativa Agnė Adomėnė tem como foco o desenvolvimento e produção de filmes de animação artística. Em 2012 fundou a produtora ART SHOT e, desde então, tem vindo a produzir filmes com diferentes técnicas de animação, a maioria dos quais em regime de coprodução e com reconhecimento internacional.
Agnė é também uma das fundadoras e membro da direção da Associação Lituana de Animação, membro da Associação de Produtores Independentes da Lituânia, membro da Academia Europeia de Cinema, membro da Academia Lituana de Cinema e da WIFT LT.
Membro do júri em Annecy IAFF 2018 (França), BIAF 2019 (Coreia do Sul) Anima 2021 (Bélgica), Animafest Zagreb 2021 (Croácia).
FORMAÇÃO
2008 - 2010 Academia de Artes de Vilnius, Departamento de Gestão Cultural e Política Cultural da UNESCO, Mestrado em Gestão.
2001-2005 Universidade de Vilnius, Faculdade de História, Licenciatura em História.
Kaspar Jancis é um realizador de filmes de animação, compositor e cenógrafo. Ultimamente, tem vindo a desenhar veículos eléctricos, pintar e inventar jogos de tabuleiro. Um criador multifacetado, Kaspar realizou mais de 10 animações desde 2003, quando se estreou com a animação 2D Weitzenberg Street, em 2003.
Seguiram-se muitas curtas-metragens e uma longa-metragem Captain Morten and the Spider Queen durante mais de 20 anos de trabalho em animação. Tem sido repetidamente selecionado para a competição dos maiores festivais de animação e ganhou vários prémios, incluindo o Cartoon d’Or com o filme Crocodile.
Leonel Vieira é um dos realizadores/produtores portugueses com maior êxito internacional. Realizou 5 séries e 14 longas-metragens, algumas das quais integram o top 10 dos filmes portugueses mais vistos da história e detém o maior box-office do cinema em Portugal com o filme “O Pátio das Cantigas” (2015).
Como produtor, desenvolveu parcerias com empresas de produção no Brasil, Espanha, França e Estados Unidos. Produziu quase 40 títulos e mais de 200 spots publicitários para grandes marcas.
Em 2024, estreou a mini-série “Sr. Rui” (2x50’), uma biopic sobre o magnata português do café, Rui Nabeiro, que ficou em 1º lugar no Top 10 da Prime Video. Também em 2024, realizou e produziu o filme “O Pátio da Saudade” e uma série para a HBO Max, “O Grito”.
Lucija Mrzljak, realizadora de animação e ilustradora, vive em Tallinn, Estónia. Estudou animação em conceituadas academias de arte em Zagreb, Cracóvia, Praga e Tallinn, concluindo o seu mestrado sob a rientação de Priit e Olga Pärn na Academia de Artes da Estónia. Os seus filmes de estudantes, Shuma e Corner (2016), ganharam atenção em festivais. Corealizou curtas-metragens com o realizador estónio Morten Tšinakov, incluindo A Demonstration of Brilliance in Four Acts (2018) e The Stork (2020), ambas premiadas em vários festivais internacionais. A sua última curta-metragem, Eeva (2022), estreou na Berlinale 2023, foi selecionada para os Óscares de 2024, ganhou mais de 30 prémios a nível mundial e recebeu o Prémio Émile para Melhor Design Visual.
Para além do seu trabalho cinematográfico, Lucija realizou vídeos musicais animados para Glen Hansard (The Closing Door, 2019) e Mari Kalkun (Maaimä, 2024). Lucija é também uma ilustradora talentosa, o seu trabalho abrange a sátira política, livros infantis poéticos e design de cartazes. Desde 2019, leciona na Academia de Artes da Estónia e tem sido professora convidada em instituições como a Universidade Aalto em Helsínquia, a Academia de Artes de Turku, a Universidade Lusófona em Lisboa e a Universidade das Artes de Aichi no Japão.
Steve Woods trabalha em cinema desde 1988.
O seu trabalho, premiado múltiplas vezes, inclui animações, documentários, filmes de dança e filmes experimentais.
Como membro fundador do Galway Film Fleadh, Steve iniciou o primeiro concurso de animação na Irlanda. Programou a mostra de animação irlandesa no Festival Internacional de Animação de Annecy em 2012, quando a Irlanda foi a nação convidada. Em 2023, foi galardoado com o prémio Murakami no Dingle Animation pela sua contribuição para a indústria de animação irlandesa. Escreveu Drawing the Line, o primeiro livro sobre animação irlandesa, publicado em 2024.
Steve ensina Animação Experimental na National Film School em IADT, Irlanda. Em 2006, foi convidado pelo CINANIMA para apresentar um programa de trabalhos de estudantes da IADT. Faz parte da direção do Screen Diretors Guild Ireland, onde estabeleceu um subcomité de animação chamado Animation Alliance.
Júlia Rocha dirige desde 2005 a produtora Filmógrafo-Cinema e audiovisuais, onde acumula as funções de produção, executiva e administrativa, bem como a gestão dos projetos e processos de produção, coprodução e distribuição.
Colabora com o Cineclube de Avanca desde 1995, tendo integrado várias vezes a Direção e participado na equipa de produção de múltiplos projetos. No estúdio de animação do CCA, fez parte da equipa de pintura da série televisiva de animação “ALFREDO”. Participou na equipa de produção da primeira longa-metragem do cinema de animação português que abriu oficialmente o CINANIMA’06.
Responsável pela divulgação e promoção das produções Filmógrafo e Cineclube de Avanca em Festivais Nacionais e Internacionais de Cinema. Ao longo dos anos tem participado em festivais e mercados internacionais de cinema.
Participa desde 1997 na organização dos Encontros Internacionais de Cinema, TV, Vídeo e Multimédia – AVANCA, fazendo parte da equipa técnica.
Coordenadora e programadora da sala de cinema VIDA OVAR (2014-2023).
Participou na produção de 77 filmes, dos quais 71 filmes de produção Filmógrafo, entre longas e curtas metragens, de ficção, animação e alguns documentários.
Há quase 30 anos que escreve e realiza curtas-metragens de animação, documentários de animação, vídeos musicais e filmes comissionados para a Mikrofilm. As suas curtas-metragens foram exibidas em festivais de prestígio como Clermont-Ferrand, Annecy e Tribeca. Kajsa é conhecida por explorar e experimentar técnicas de animação e por alargar géneros. Utiliza frequentemente acontecimentos e histórias da vida real como ponto de partida. Trabalha sobretudo com animação clássica e outras técnicas 2D.
Os seus trabalhos incluem It Was Mine (2015), It's Up To You (2013), Deconstruction Workers (2008), Leonid Shower (2004) e Mother Said (1999). A sua primeira longa-metragem de animação, “Titina”, foi lançada em 2022.
Kajsa fundou o estúdio Mikrofilm, vencedor de um Óscar, juntamente com a produtora Lise Fearnley, em 1996.
Nancy Denney-Phelps é uma jornalista que escreve sobre animação e festivais europeus, para além de produtora de música para animação. Juntamente com o seu marido, o compositor/músico Nik Phelps, co-fundou o Sprocket Ensemble, que se dedica a executar actuações ao vivo de música original com projeções de animação contemporânea de todo o mundo.
Os textos de Nancy apareceram em publicações como CARTOON e ANIMATOON, bem como no seu blogue na AWN (Animation World Network). É também correspondente regular da ASIFA/San Francisco e membro do Conselho de Administração Internacional da ASIFA para além de Embaixadora Geral dos Emile Awards.
Nancy fez parte de numerosos júris de Festivais Internacionais de Animação e lecionou Gestão de Tempo para Animadores na Universidade de Ciências Aplicadas e Artes de Lucerna, Escola de Arte e Design. É responsável pelo “Pitching” no Festival ANIMARKT em Lodz, Polónia e é membro do seu Conselho Consultivo Brain Trust. Anualmente, atribui o Nancy Award no Kaboom Animation Festival em Amesterdão e é membro da equipa do Festival ANIMASYROS (Grécia). O seu grande interesse pela História da Animação levou-a a apresentar programas sobre o mesmo com recurso à música em muitos festivais de animação e conferências em todo o mundo. Trabalha também como conselheira de vários festivais de animação e, em 2019, recebeu o Lifetime Achievement Award do Festival de Animação ANIMAKOM em Bilbao, Espanha.
Em 2022, Nancy recebeu o Prémio Giannalberto Bendazzi do Festival Internacional de Cinema de Animação de Paris. Em 2024, Nancy publicou o seu primeiro livro On The Animation Trail, 20 Years of Animation Festival History.
Bruno Isaac Grade Caetano nasceu em Portimão, Portugal, em 1979. Animador e construtor autodidata, mais tarde formou-se no Centro de Estudos e Investigação em Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (CIEAM), com especialização em Stop Motion. Apesar de ter uma forte preferência por esta técnica, a sua carreira profissional levou-o a participar em diversos projectos nas mais variadas técnicas de animação, bem como em outras áreas de interesse artístico.
Trabalhou como animador, produtor e realizador em várias empresas de produção. Bruno Caetano é membro fundador da COLA Animation, uma cooperativa internacional em constante crescimento, composta por artistas unidos e focados na produção, ensino e promoção da animação em todo o mundo. Nos seus tempos de lazer, Bruno publica também banda desenhada e produz animação e festivais de banda desenhada de forma a manter feliz o seu adolescente interior..
No que diz respeito ao seu trabalho como produtor, Bruno Caetano alcançou algumas das nomeações e distinções mais prestigiadas possíveis. Com um catálogo já vasto de filmes de autor sob o selo da COLA Animation, realizados por talentosos diretores de todo o mundo, alguns destes filmes foram selecionados e premiados em festivais como Cannes, Festival Internacional de Cinema de Toronto, Festival Internacional de Cinema de Melbourne, Festival de Cinema de Locarno, Annecy, Festival de Animação de Zagreb, entre outros festivais de renome. Em 2022/2023, com Ice Merchants, de João Gonzalez, tornou-se o primeiro produtor português de animação a ser nomeado para um Prémio de Cinema Europeu, o segundo produtor português de animação a receber o Annie Award para melhor curta-metragem e, em janeiro de 2023, tornou-se o primeiro produtor português a ser nomeado para um Óscar da Academia, do qual, desde 2023, é agora membro.
Georges Sifianos (n. 1952, Grécia) é cineasta e professor emérito da ENSAD em Paris. Estudou pintura e cenografia na Escola de Belas Artes de Atenas e animação na Gobelins em Paris, obtendo um doutoramento em Estética da Animação na Sorbonne em 1988.
Em 1995, fundou o Departamento de Estudos de Animação da ENSAD, tendo lecionado durante mais de 20 anos em instituições como a Universidade Paris VIII, Gobelins, La Fémis e universidades na Índia, Grécia, China e Japão. Supervisionou numerosos filmes de fim de curso, projetos de investigação e teses de doutoramento, contribuindo para grupos como EnsadLab e PSL SACRe.
A sua investigação centra-se na estética da animação, na perceção e nas imagens mentais e na análise do movimento na arte antiga, nomeadamente no friso do Partenon.
É autor de Aesthetics of Animation Cinema, que ganhou o Prémio McLaren-Lambart para Melhor Livro Científico em 2014, e escreveu capítulos de livros e publicou numerosos artigos.
Luca Tóth é uma ilustradora e realizadora de filmes de animação já premiada. Estudou animação na Universidade de Arte e Design Moholy-Nagy em Budapeste. Depois de receber o seu diploma, continuou os estudos em Londres no Royal College of Art para obter o mestrado. O seu filme de fim de curso The Age of Curious ganhou o Prémio “Distinção do Júri” no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy. Depois de estudar e trabalhar no Reino Unido, Luca regressou a Budapeste, onde realizou a sua primeira curta-metragem de animação independente Superbia, que estreou na Semana da Crítica em Cannes, em 2016, e foi selecionada para mais de 80 festivais internacionais. A sua última curta-metragem independente Mr. Mare estreou na Berlinale em 2019.
Márcio Laranjeira é um cineasta natural de Espinh, que tem navegado por diferentes formatos na arte visual de contar histórias. A partir de um conceito de novela documental que desenvolveu em Buenos Aires, onde estudou, apresentou-nos filmes de durações que não se comparam entre si, documentário, ficção, curta-metragem, instalação, longa-metragem e, mais recentemente, uma mini-série. O que é sim, comparável, são as personagens que filma a partir da realidade. Mas esta realidade, pode ser igualmente fantasiosa, porque no cinema de Márcio Laranjeira a memória, o sonho, a fantasia, a ilusão, a idade, a casa, mapeiam-se por uma geografia emocional que se torna visível.
Filmes como Fuera de Cuadro, La Ilusión te Queda e Uma Rapariga da Sua Idade desafiam as linhas narrativas que não se desenham só no que contam, mas por quem conta a sua história, e como vê o mundo. E depois há o invisível. Este ano estreia a sua mini-série Casa-Abrigo na RTP, que nos traz a invisibilidade de mulheres que se reconstorem sem nunca mostrar violência gráfica. A violência que vemos, não habita na Casa, mas nestas personagens inesquecíveis.
Entretanto, está a preparar uma peça de teatro da sua autoria, um livro de contos e regressa a Espinho por um filme que, segundo diz, é uma presente de aniversário para o Cinanima que comemorará os seus 50 anos em 2026.
Ricardo Riscas é Designer Gráfico, DJ e tem um percurso multidisciplinar na atividade cultural e associativa.
Nos mais de 15 anos de experiência na área do Design Gráfico e Editorial desenvolveu conceitos gráficos para festivais como o FEST – New Directors, New Films; CINANIMA — Festival Internacional de Cinema de Animação e FANTASPORTO — Festival Internacional de Cinema do Porto. Trabalhou em jornais semanais e em vários projetos editoriais e culturais independentes.
É co-fundador da SALITRE, coletivo artístico multidisciplinar que promove eventos e iniciativas ligadas à música alternativa e às artes. Coletivo que reúne pessoas de diversas áreas - design gráfico, ilustração, moda, fotografia, programação cultural e jornalismo - criando um espaço de colaboração e experimentação criativa.
A música tem uma forte influência no seu processo criativo, é como DJ que semanalmente toca para diversos públicos e contextos, desafiando-se a criar atmosferas envolventes e a partilhar sonoridades e contextos sensoriais singulares. Explora seleções ecléticas que vão do jazz à música eletrónica, passando por múltiplos estilos e décadas da Música.
É ainda na relação com a música que desenvolveu um projeto pessoal de construção de guitarras (Cigar Box Guitars) feitas a partir de materiais reutilizados. Um projeto onde aprofundou a manualidade e o uso de diversos materiais e técnicas, colocando em prática o pensamento criativo e a materialização de ideias. Este projeto com o nome de Lucky Stripes levou-o à participação de eventos, feiras e a estabelecer inúmeras colaborações.
Sofia Alexandra da Silva Faria, nasceu na freguesia de S. Paio de Oleiros, concelho de Santa Maria da Feira, em Janeiro de 1981.
Conclusão do 1.º ano do Mestrado em Museologia, Faculdade de Letras da Universidade do Porto, 2020/2021 (interrupção por motivo de maternidade).
Licenciatura em Conservação e Restauro do Património, pela Universidade Portucalense Infante D. Henrique, Porto, 2010.
Curso de Formação Profissional em Conservação, Restauro, Encadernação e Reciclagem de Papel. Incluído no âmbito do Programa de Conservação do Património Cultural, 2001.
Coordenadora do Museu do Papel Terras de Santa Maria, desde setembro de 2018.
Funcionária da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira desde Dezembro de 2001, integrou a equipa do museu do papel, desempenhando funções nas seguintes áreas: conservação preventiva do património documental; conservação de equipamentos e mobiliário; concepção, montagem e desmontagem de exposições; responsável pelos serviços educativos; responsável pela produção de papel artesanal e industrial; apoio à investigação; criação e produção de livros especiais.
Integrou o Secretariado do “3.º Congresso Internacional sobre Filigrana em Coleções Digitais”, organizado pela Academia Austríaca das Ciências e pela Câmara Municipal de Santa Maria da Feira, em maio de 2016; e o Secretariado do “12.º Congresso Internacional sobre História do Papel na Península Ibérica”, organizado pela Associação Hispânica de Historiadores do Papel e pela Câmara Municipal de Santa Maria da Feira, em junho de 2017.
Apoio aos resultados da investigação no seu contributo para as diversas publicações do museu do papel, sobretudo nos catálogos “Do Moinho à Fábrica” e “Da Floresta ao Papel”, com destaque para a obra “Filigrana: Séculos XIV – XIX” (Colecção TECNICELPA), de Maria José Ferreira dos Santos.
Adriana Andrade é uma jovem realizadora e animadora, atualmente residente em Lisboa. Estudou na EPI–Escola Profissional de Imagem no curso de Animação 2D/3D, onde também teve a oportunidade de estagiar em Malta, através de um programa Erasmus+.
De seguida, frequenta o curso de Animação Digital na Universidade Lusófona, onde co-realiza a sua primeira curta “Pelas Costuras”, explorando pela primeira vez o seu amor por mix-media e materiais irreverentes, nomeadamente tecido, miçangas e quinquilharias. Ao longo do seu percurso de festival, o filme viria a ser premiado em diversos festivais, como Cinanima e Prémios Sophia Estudante.
No último ano da licenciatura, co-realiza as curtas “O Velho e o Farol” e “Já Estive Aqui”, onde continua a explorar a técnica de stopmotion e grafismos alternativos.
Amante das artes, do cinema e do stopmotion, pretende continuar a criar narrativas e focar-se na realização de curtas metragens.
Menno sempre foi um artista independente depois de terminar a escola de arte em 1990.
Exprime-se através de diferentes meios, como filmes de animação, instalações de vídeo, fotografia, esculturas, performances e teatro multimédia.
Durante a maior parte da sua carreira, colaborou com o seu pai Paul e muitos outros artistas.
Todos os filmes e arte relacionada com vídeo (±250 peças) estão na coleção do Eye Filmmuseum em Amesterdão. O seu trabalho encontra-se ainda presente coleções de vários museus em todo o mundo.
Nascido no Texas, o compositor/músico Nik Phelps vive atualmente e trabalha em Gent, na Bélgica. No campo da música, tocou com artistas tão diversos como Eric Johnson e Lou Rawls, Frank Sinatra e They Might Be Giants, Frank Zappa e Mary Martin. Gravou durante mais de 10 anos com Tom Waits, tocando em três bandas sonoras e em cinco CDs.
Começou a trabalhar em música para filmes em 1988 com a Club Foot Orchestra, o influente grupo de bandas sonoras de São Francisco que foi a primeira orquestra moderna de filmes mudos . Desde 1995, tem trabalhado no mundo da animação e foi nomeado para um Prémio Annie pela música para a série televisiva da CBS The Twisted Tales of Felix the Cat. Em 1996, fundou o Sprocket Ensemble, um projeto que combina música ao vivo e filmes de animação.
Nik trabalha ativamente no campo do cinema de animação, criando música e som para animadores como Nina Paley, Bill Plympton, Lei Lei e Ivan Maximov. Nik gosta de trabalhar com realizadores de todas as idades no domínio da música e do design de som e de trabalhar com escolas, fóruns e festivais, realizando workshops sobre técnicas de atuação e o processo criativo.
Foi membro do júri em vários festivais de animação e está atualmente envolvido na realização de workshops de Performance for Pitching em fóruns de pitching por toda a Europa.
André Ramada, natural de Espinho, Designer Multimédia com Mestrado em Multimédia Cultura e Artes e especial interesse nas artes, videojogos, tecnologia e na junção de todos estes.
Depois do seu primeiro contacto com o CINANIMA quando era criança, continuou a acompanhar o festival ao longo dos anos, até passar a integrar a sua equipa em 2022. Já em 2023, torna-se membro das equipas de programação e de comunicação. Sempre de olho no futuro da arte em movimento, foca-se na integração de arte imersiva no festival.
Professor, pianista, ensaísta, crítico e programador de cinema. No campo literário, é autor de quatro publicações sobre cinema e curtas-metragens. Foi o vencedor na categoria de Ensaio Cinematográfico Internacional dos VI Prémios María Luz Morales (2022), além de ter conquistado dois segundos lugares (edições de 2021 e 2024). É colaborador regular da revista Tempos Novos, escrevendo artigos sobre festivais de cinema e entrevistas com profissionais de cinema e personalidades da música clássica.
A sua experiência como programador de cinema estende-se por mais de quinze anos. Foi diretor do Festival de Animação ANIRMAU (2010-13), além de ter feito parte da equipa de programação do FICBUEU (2012-23), onde foi diretor-adjunto entre 2019 e 2023. Atualmente, está principalmente envolvido no festival de animação IMAXINARIA (A Coruña) e no festival de curtas-metragens FIC VÍA XIV (Verín), bem como no MICE-Museo do Pobo Galego (Santiago de Compostela), Mares da Fin do Mundo (Ribeira) e noutros projetos da produtora Abella Producións, sediada em Vigo, incluindo o GFFF (Vigo) e o Cinema Miúdo (Ames).
Participou como membro do júri em cerca de vinte festivais internacionais (CINANIMA, TIDCA-Taipei, IbizaCineFest, Curtas Vila do Conde, PortoFemme...). É também membro da Academia Espanhola de Cinema (responsável pelos Prémios Goya) e da Academia Galega do Audiovisual (organizadora do Prémio Maestro Mateo ).
Susana Miguel António (Caldas da Rainha, 1985), licenciou-se em Ciências da Comunicação pela FSCH-UNL e pós-graduou-se em Gestão Cultural pelo ISCTE-IUL. Trabalhou em teatro, rádio, televisão, publicidade e cinema. Como produtora executiva na Sardinha em Lata, entre 2015 e 2020, trabalhou em várias curtas, pilotos para TV e uma longa-metragem. Em 2022, co-realiza com Filipa Gomes da Costa, e escreve a sua primeira curta-metragem de animação, “Degelo”. No mesmo ano produziu a primeira edição do Manifest - Mafra Animation Film Festival. Além de continuar a desenvolver o seu trabalho como realizadora e argumentista, é produtora na cooperativa internacional COLA Animation desde 2022. Em 2024, leccionou Candidatura de Projeto e Produção na Pós-Graduação em Animação da Universidade do Algarve.
Hamilton Trindade, nasceu em São Tomé e Príncipe em 1983 e veio estudar para Aveiro, Portugal, em 2005 onde concluiu o curso de Técnico de Produção Agrária e se licenciou em Novas Tecnologias da Comunicação, (Universidade de Aveiro).
Participou em projetos sociais de televisão vocacionado para a comunidade universitária e produziu e realizou a sua primeira curta metragem (Ibéria), em coletivo.
É presidente da ASSECOM-CA (Associação Santomense de Entretenimento e Comunicação Multimédia, Cultural e Artístico) desde a sua criação em 2011. Integrou a equipa de produção do Cine Teatro de Estarreja, e foi técnico responsável de conteúdos multimédia e de cinema, atualmente integra a equipa do Gabinete de Comunicação do Município de Estarreja. Criou em 2014 o Festival Internacional de Cinema de São Tomé e Príncipe (SÃO TOMÉ FESTFILM) by ASSECOM-CA, com o objetivo de potenciar a criação fílmica em São Tomé e Príncipe e de colocar o País na rota do cinema mundial. Foi membro de júri em diversos festivais de cinema nacionais e internacionais. Em 2017 realizou o seu primeiro documentário “Sonho Longínquo no Equador”.
Doutorada em Arte e Design pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e mestre em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Professora na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, de que foi diretora entre 2013 e 2017, e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes.
Entre 2021 e 2023 foi diretora regional de Cultura do Norte.
Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte e da Associação Portuguesa de Historiadores de Arte.
Interesses de investigação: história da arte; cultura visual moderna e contemporânea; museologia e curadoria; a relação entre arte e património, arte e paisagem; arte pública.
Curadora de exposições e autora de livros e catálogos sobre temas de história da arte, nomeadamente monografias e artigos sobre artistas portugueses dos séculos XIX-XXI.
Niccolò Gioia é um realizador e animador que conseguiu milhões de visualizações no YouTube com as suas animações em stop-motion no canal “Lumaken Studio”. Depois de estudar Cinema e Engenharia dos Media na Universidade Politécnica de Turim e de concluir o curso Stop Motion 2 na Aardman Academy, trabalha atualmente como diretor de animação, Argumentista e realizador no Robin Studio, contribuindo como animador de stop-motion em várias curtas-metragens em colaboração com a COLA Animation e o Fantasmagorie Studio.
Ema Lavrador é uma artista e investigadora natural de Chaves.
É mestre em Animação por Computador pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, e tanto na sua investigação como na sua prática artística explora diferentes meios, sobretudo fotografia e cinema de imagem real e de animação.
O seu filme “Terra à Vista” (2021) foi distinguido com um prémio Sophia Estudante para Melhor Documentário, a sua instalação de animação “Néon” (2022) foi apresentada no Festival CINANIMA, e a sua instalação de fotografia “Trás-os-Montes I e II” (2024) foi apresentada na exposição Alumia, na Sala Nadir Afonso do Museu da Região Flaviense.
Recentemente, trabalhou com os estúdios Animais AVPL e Pinguim Atrevido em projetos de cinema e televisão. É membro-fundador do coletivo Piquenique na Lua, faz parte da organização do BEAST International Film Festival e é orientadora do serviço educativo do projeto FRAME do Festival CINANIMA.
Pai a tempo inteiro, jornalista das 9 às 5, e a rockstar mais incompreendida da história da Música a part-time. Joel de Oliveira nasceu em 1993, e já há quase dez anos que se tem dedicado ao jornalismo de proximidade, atualmente na Cooperativa Nascente. Nos tempos mortos – em que descansa de pensar no sentido da vida e do Mundo – apaixona-o também o Cinema.
Da Engenharia Eletrotécnica do Instituto Superior Técnico ao curso de Pilotagem da Escola Náutica Infante D. Henrique, da Marinha Mercante Portuguesa às plataformas marítimas de prospeção petrolífera norte-americanas e francesas, assim começou a carreira movimentada de Paulo Cambraia. A partir de 1991 migrou para o setor audiovisual como infografista 2D/3D, trabalhando em produtoras de filmes publicitários de animação. Estreou-se na Opticalprint, onde realizou alguns filmes 3D para a Rua Sésamo. Foi sócio fundador e executivo da Mega-T (Megatoon). Foi presidente da direção da Cartoon Portugal. Foi sócio fundador da APPA (Associação Portuguesa dos Produtores de Animação) e da APC (Associação de Produtores de Cinema). Integrou alguns júris de seleção do Cinanima e do ICAM. A partir de 2001 passou a atuar como formador nas áreas de animação e vídeo. Em 2009 mais uma mudança, desta vez um regresso à programação em C#, integrando a equipa de programadores de uma empresa de e-marketing. Reformado desde 2020, a vida movimentada ainda não parou. Atualmente dedica-se à pesquisa e escrita sobre a história do cinema português de animação, com dois livros já publicados e um terceiro em preparação.
Belmiro António de Oliveira Carvalho nasceu em agosto de 1968. Licenciou-se em Ensino de
Educação Visual na Escola Superior de Educação do Porto e fez mais tarde uma Pós-Graduação
em Design do Produto Industrial, Comunicação Visual na Escola Superior de Arte e Design do
Porto.
Começou a ver cinema de animação desde muito cedo, no CINANIMA, e de 1993 a 2004 foi
membro da sua Comissão Organizadora; coordenador da Oficina de Cinema de Animação
(atelier permanente); membro da direção da Cartoon Portugal – Associação Portuguesa do
Filme Animado de 1997 a 2000; e membro da Direção da Cooperativa de Atividades Culturais –
Nascente, Espinho.
Animador e realizador de cinema de animação, participou na execução e realização de vários
genéricos para o CINANIMA.
Foi jurado em vários festivais, nomeadamente no Festival de Documentário e Curtas
Metragens de Ficção, Porto 2001; no FEST 2003; no festival de Avanca em 2005 e 2007.
Como formador, dinamizou e realizou vários cursos e oficinas no âmbito do cinema de
animação, em diversas associações, festivais, escolas e associações. Como designer gráfico,
realizou inúmeros trabalhos para Instituições, escolas e empresas privadas. Como artista
plástico realizou várias exposições coletivas de pintura e fotografia nas cidades de Espinho, Vila
Nova de Gaia e Ovar.
Exerce funções como docente no Agrupamento de Escolas de Esmoriz, sendo Diretor de Curso
Profissional Técnico Multimédia lecionando a disciplina de Design, Comunicação e Audiovisuais
e as disciplinas de Educação Visual e Educação Tecnológica ao 2º ciclo.
Maria de Lurdes Miranda da Silva Natário, natural de Santo Tirso, reside em Espinho há cerca de 30 anos.
Tem como formação académica, Licenciatura em Ensino, Variante de Educação Visual, da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Exerce a profissão de professora do grupo 240, desde 1990. Pertence ao Quadro do Agrupamento de Escolas Sophia de Mello Breyner, de Arcozelo, tendo como cargos, a Coordenação do Plano Nacional de Cinema (há 7 anos) e Subcoordenação dos grupos disciplinares 240 e 600.
Tem no seu currículo várias horas de formação relacionadas com Cinema e Imagem Animada.
Professora de 1.o ciclo do Ensino Básico desde 2000.
Há quase 20 anos a lecionar no concelho de Espinho, a visitar as exposições e a assistir aos
programas educativos do CINANIMA, com os seus alunos.
Participante em diversos projetos educativos e workshops, relacionados com o cinema de
animação, nomeadamente no projeto Crianças Prime1ro, desenvolvido com uma turma de 2.o
ano, da Escola Básica de Anta, no ano de 2017, com o filme “A Arte dos Violinos”.
Já este ano, tornou a fazer parceria com o mesmo projeto, numa turma de 3.o ano, da Escola
Básica Integrada Sá Couto, criando o filme “A Menina do Mar e o Menino da Terra”.
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