Apresentação das particularidades, desafios e abordagens de realização de animação para Realidade Virtual, utilizando o projeto “Lúcido” como caso de estudo.
Vier Nev é um artista multidisciplinar português. Licenciado em Multimédia na Escola Superior de Media Artes e Design (2018), e com mestrado em Realidade Virtual na London College of Communication, University of the Arts London (2021).
Realizador e animador da curta-metragem premiada “A Mãe de Sangue/ A Mind Sang” (2019), da exposição de Realidade Aumentada “A Terra é Tela” e da experiência RV “Dar Cria” ; bem como da curta metragem em desenvolvimento “A Dança dos Fanchonos” e experiência RV “Lúcido”. Participou no processo de desenvolvimento das curtas-metragens “Ice Merchants” (Efeitos especiais), “L’ombre des papillons” (Compositing) e “Herbe Verte” (Compositing). Lecionou como docente nas áreas de Multimédia, Realidade Aumentada e Virtual, na Escola Superior de Media Artes e Design.
A história da animação na Irlanda é única. Nesta masterclasse, Steve Woods explicará como a Irlanda passou de uma indústria muito pequena para se tornar um país de referência na produção de animação de alta qualidade e classe mundial.
A importância do financiamento estatal, da educação e do forte envolvimento de três estúdios de animação americanos, que migraram em meados da década de 1980 para Dublin, contribuíram para esta história de sucesso.
Ilustrada com obras de arte e clipes de animações irlandesas clássicas, a palestra concluirá, no entanto, que a verdadeira razão pela qual os animadores irlandeses criaram uma indústria de animação maravilhosa é porque eles simplesmente amam a animação.
Steve Woods trabalha no cinema desde 1988. O seu trabalho premiado abrange animações, documentários, filmes de dança e filmes experimentais.
Como membro fundador do “The Galway Film Fleadh”, Steve iniciou o primeiro concurso de animação na Irlanda. Programou a mostra de animação irlandesa no Festival Internacional de Animação de Annecy em 2012, quando a Irlanda foi o país convidado. Em 2023, recebeu o prémio “Murakami no Dingle Animation” pela sua contribuição para a indústria de animação irlandesa. E escreveu “Drawing the Line”, o primeiro livro sobre animação irlandesa, publicado em 2024.
Steve ensina Animação Experimental na Escola Nacional de Cinema do IADT, na Irlanda. Em 2006, foi convidado do CINANIMA, onde apresentou um programa de trabalhos de estudantes do IADT. Faz parte do Conselho da “Screen Directors Guild Ireland”, onde criou um subcomité de animação chamado “Animation Alliance”.
O workshop “Faz Sentido” de Kaspar Jancis baseia-se no jogo de tabuleiro que ele próprio criou. É destinado a pessoas que gostam de brincar com as palavras e que se interessam por narrativas não convencionais.
Os participantes irão presenciar uma experiência divertida com o jogo, aprender alguns truques para fazer a história avançar e brincar com os elementos e personagens.
Kaspar Jancis é realizador de filmes de animação, compositor e cenógrafo. Ultimamente, tem-se dedicado também ao design de veículos elétricos, à pintura e à criação de jogos de tabuleiro. Este criador multitalentoso realizou mais de 10 animações desde 2003, quando estreou com a animação 2D “Weitzenberg street”.
Muitas curtas-metragens e uma longa-metragem, “Captain Morten and the Spider Queen”, se seguiram durante mais de 20 anos de trabalho em animação. Foi selecionado repetidamente para competir nos maiores festivais de animação e ganhou vários prémios, incluindo o Cartoon d’Or, com o filme “Crocodile”.
Os seus filmes introduzem uma abordagem humorística e absurda sobre temas sérios. A narrativa divertida e o design distinto tornam os seus filmes únicos e apreciados em todo o mundo.
Junta-te a Niccolò Gioia numa viagem inspiradora através da sua carreira única, desde os seus primeiros dias como YouTuber até se tornar um animador profissional.
Niccolò irá mostrar como as competências que desenvolveu no YouTube, desde a narração de histórias à animação técnica, se traduziram em oportunidades no mundo real na indústria da animação. Esta masterclasse é perfeita para jovens aspirantes a animadores e criadores de conteúdos, oferecendo informações sobre como transformar a sua paixão num percurso profissional viável.
Niccolò Gioia é um realizador e animador que ganhou milhões de visualizações no YouTube com as suas animações em stop-motion no canal “Lumaken Studio”.
Depois de estudar Cinema e Engenharia dos Media na Universidade Politécnica de Turim e de concluir o curso Stop Motion 2 na Aardman Academy, trabalha atualmente como Chefe de Animação, Artista de Histórias e Realizador no Robin Studio, contribuindo como animador de stop-motion em várias curtas-metragens em colaboração com a COLA Animation e o Fantasmagorie Studio.
Nesta masterclass, Adriana Andrade partilha a sua jornada no mundo da animação, ao longo do seu percurso académico e realização de curtas-metragens.
Através da primeira curta que co-realizou “Pelas Costuras” refletimos sobre o seu processo criativo, como criar narrativas pessoais e as diversas fases de uma produção.
Uma viagem pelos bastidores da obra, que salienta o trabalho em equipa, o papel da animação como forma de expressão pessoal e encontrar uma voz artística.
Adriana Andrade é uma jovem realizadora e animadora, residente em Lisboa. Estudou na EPI–Escola Profissional de Imagem no curso de Animação 2D/3D.
De seguida, frequenta o curso de Animação Digital na Universidade Lusófona, onde co-realiza a sua primeira curta “Pelas Costuras”, explorando pela primeira vez o seu amor por mix-media e materiais irreverentes, nomeadamente tecido, miçangas e quinquilharias. O filme viria a ser premiado em festivais como Cinanima e Prémios Sophia Estudante.
No último ano da licenciatura, co-realiza as curtas “O Velho e o Farol” e “Já Estive Aqui”.
Esta apresentação explora as dimensões ecológicas do cinema de animação através das obras de Norman McLaren e Phidias. A ênfase de McLaren no “que acontece entre as imagens” ressoa com o pensamento ecológico centrado na interdependência.
Do mesmo modo, o friso do Partenon de Fídias entrelaça figuras de uma forma que faz lembrar os keyframes, reflectindo uma visão holística do mundo – e não antropocêntrica – que se alinha com o pensamento ecológico contemporâneo.
Nascido na Grécia, Georges Sifianos é cineasta, doutorado em filosofia e professor emérito da EnsAD, onde criou o currículo de cinema de animação em 1995. Como especialista em estética, centra atualmente a sua investigação nas formas de animação que identificou no friso do Pártenon.
Autor de “Aesthetics of Animated Cinema”, galardoado com o prémio de melhor livro académico em 2014, recebeu numerosos prémios pelos seus filmes e acaba de receber o “Prize for Outstanding Contribution to Animation Studies” no Animafest Zagreb (2025).
A masterclasse explorará a imagem 2D como uma poderosa ferramenta narrativa em filmes de animação. Através de exemplos e insights pessoais, aprofundará como a estética visual — composição, estilo, cor e textura — pode moldar a narrativa e o impacto emocional na animação.
Luca Tóth é uma premiada diretora de animação e ilustradora, nascida em 1989. Estudou animação na Universidade de Arte e Design Moholy-Nagy, em Budapeste. Após receber o seu diploma de bacharelado, continuou os seus estudos em Londres, no Royal College of Art, para obter o seu mestrado. O seu filme de graduação, “The Age of Curious”, ganhou o Prémio de Distinção do Júri no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy.
Depois de estudar e trabalhar no Reino Unido, Luca voltou para Budapeste, onde fez a sua primeira curta-metragem independente de animação, “Superbia”, que estreou na Semana da Crítica em Cannes em 2016 e foi selecionada para mais de 80 festivais internacionais. A sua última curta-metragem independente, “Mr. Mare”, estreou na Berlinale, em 2019.
Storyboarding e planeamento de projetos de animação, diretamente em Realidade Virtual.
Os participantes terão a oportunidade de experimentar métodos de desenho em
Realidade Virtual e esboçar mundos tridimensionais para projetos de animação.
Vier Nev é um artista multidisciplinar português. Licenciado em Multimédia na Escola Superior de Media Artes e Design (2018), e com mestrado em Realidade Virtual na London College of Communication, University of the Arts London (2021).
Realizador e animador da curta-metragem premiada “A Mãe de Sangue/ A Mind Sang” (2019), da exposição de Realidade Aumentada “A Terra é Tela” e da experiência RV “Dar Cria” ; bem como da curta metragem em desenvolvimento “A Dança dos Fanchonos” e experiência RV “Lúcido”. Participou no processo de desenvolvimento das curtas-metragens “Ice Merchants” (Efeitos especiais), “L’ombre des papillons” (Compositing) e “Herbe Verte” (Compositing). Lecionou como docente nas áreas de Multimédia, Realidade Aumentada e Virtual, na Escola Superior de Media Artes e Design.
O que acontece quando transformamos acontecimentos reais em ficção?
Kajsa apaixonou-se pela estranha história de Titina, uma misteriosa viajante polar num dirigível, e decidiu usá-la como personagem principal e heroína da sua história. Ao misturar imagens documentais reais com animação, o seu objetivo foi o de contar uma história sobre pequenos sentimentos numa paisagem grandiosa e vazia.
“Titina” é baseada numa história real, ou como gosta de dizer, numa “história quase real”. Nem sempre é fácil decidir. É possível tratar a história de forma justa na animação? É um objetivo ou é um privilégio do realizador fazer a sua própria interpretação?
Há quase 30 anos, Kajsa escreve e dirige curtas-metragens animadas, documentários animados, videoclipes e filmes encomendados pela Mikrofilm. As seus curtas-metragens foram exibidos em festivais de prestígio, como Clermont-Ferrand, Annecy e Tribeca. Kajsa é conhecida por explorar e experimentar técnicas de animação e expandir géneros. Costuma usar eventos e histórias da vida real como ponto de partida. Trabalha principalmente com animação clássica e outras técnicas 2D.
Entre os seus muitos trabalhos estão “It Was Mine” (2015), “It’s Up To You” (2013), “Deconstruction Workers” (2008), “Leonid Shower” (2004) e “Mother Said” (1999). O seu primeiro longa-metragem de animação, Titina, foi lançado em 2022.
Kajsa fundou o estúdio Mikrofilm, vencedor de um Óscar, juntamente com a produtora Lise Fearnley em 1996.
Nesta masterclasse, a aclamada realizadora de filmes de animação e ilustradora Lucija Mrzljak explora a arte da narrativa através do seu processo criativo.
Focando-se na interação entre imagem, som e timing, ela revela como a linguagem visual, o ritmo e a composição moldam a narrativa e a emoção. Através de exemplos do seu próprio trabalho, os participantes obtêm uma visão do processo criativo e aprendem como os elementos audiovisuais podem transmitir histórias de forma poderosa sem depender de palavras.
Lucija Mrzljak é diretora de animação e ilustradora sediada em Tallinn, na Estónia. Estudou animação em conceituadas academias de arte em Zagreb, Cracóvia, Praga e Tallinn, concluindo o seu mestrado com Priit e Olga Pärn na Academia de Artes da Estónia. Os seus filmes estudantis, “Shuma” e “Corner” (2016), chamaram a atenção dos festivais. Ela co-dirigiu curtas-metragens com o realizador estoniano Morten Tšinakov, incluindo “A Demonstration of Brilliance in Four Acts” (2018) e “The Stork” (2020), ambos premiados em vários festivais internacionais. A sua última curta-metragem, “Eeva” (2022), estreou na Berlinale 2023, foi selecionada para os Óscares de 2024, ganhou mais de 30 prémios a nível mundial e recebeu o Prémio Emile de Melhor Design Visual.
Além do seu trabalho no cinema, Lucija realizou videoclipes animados para Glen Hansard (“The Closing Door”, 2019) e Mari Kalkun (Maaimä, 2024). Lucija também é uma ilustradora talentosa, cujo trabalho abrange sátira política, livros infantis poéticos e design de cartazes. Desde 2019, ela leciona na Academia de Artes da Estónia e é professora visitante em instituições como a Universidade Aalto em Helsínquia, a Academia de Artes de Turku, a Universidade Lusófona em Lisboa e a Universidade de Artes de Aichi no Japão.
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