16h00 | Praça ProgressoO Projetos.PT é uma iniciativa do CINANIMA que irá apresentar aos profissionais da animação, estudantes e público em geral, projetos portugueses (produção/realização) de cinema de animação em fase de pré-produção, produção e/ou pós-produção.
A moderação será realizada por Carlos Gaio.
Filme: Alvéolos
Realização: Nuno Taborda
Produção: FILMES DO GAJO
Sinopse: “Alvéolos” é uma curta-metragem de animação 2D emocionante que fala de laços familiares e de crescer demasiado rápido. A história aborda uma criança que faz pneumonias constantes de forma inexplicável, e que busca de forma incessante por uma cura interior, combinando simbolismo, fantasia e realismo num universo de túneis, alvéolos e vasos sanguíneos.
Nuno Taborda, 23 anos, animador 2D português.
Diretor de “Jampine”, co-diretor de “Wamai” e mais recentemente “Nuno”, que já conta com um percurso de festivais como IndieLisboa, Atlanta Underground Film Festival (EUA), Torino Underground Cinefest (Itália), Gbaka Animation Festival (Togo), e muito mais.
Apresenta agora a sua nova curta-metragem de Animação 2D “Alvéolos”, que estará a concurso do ICA em 2026.
Filme: O Lobo que Não tinha Onde Cair Morto
Realização: Ricardo Adrêgo
Produção: OS FILMES DO PINGUIM
Sinopse: Num reino de contos de fadas em crise habitacional, o sofisticado Lobo Mau percorre a floresta em busca de um lar digno. Entre cabritinhos desconfiados, porquinhos barulhentos, recusas de crédito, fadas inúteis e agentes imobiliários com promessas vazias, descobre que nem sempre há lugar para todos nos finais felizes.
Ricardo Adrêgo colabora com a produtora Os Filmes do Pinguim em todas as fases criativas. Foi diretor de arte na série As 7 Caixas (2024) e colaborou na criação de um segmento animado da longa-metragem O Natal do Bruno Aleixo (2022). Trabalhou como storyboarder para a série de animação infantil MOLEY (2022) (coproduzida pela Warner Media e Nottage Productions) e ainda desenvolveu o storyboard da curta Foxtale (2022), realizada por Alexandra Allen. Participou em todas as áreas criativas do especial de TV Isto não é um Chapéu. Atualmente, Ricardo está a desenvolver a sua primeira curta-metragem, O Lobo que Não tinha Onde Cair Morto, e a série Animatales, em co-autoria com Alexandra Allen e Sara Allen.
Filme: Roupa Velha
Realização: Alice Eça Guimarães
Produção: OS FILMES DO PINGUIM
Sinopse: Uma mulher planeia a ceia de Natal. Enquanto corta legumes e prepara o bacalhau, a ceia cresce em opulência, num ambiente onírico, em que bolo-rei resmunga enquanto lhe enfiam a fava na massa e os sonhos de Natal são feitos com o pó da estrela da árvore. No entanto, a chegada da filha mais velha interrompe subitamente esta atmosfera idílica e revela, no lugar da farta refeição, uma confusão de pratos e comida, denunciando a degradação da saúde física e mental da matriarca.
Alice Eça Guimarães sempre se sentiu atraída pelo universo da imagem animada e ao longo da sua vida profissional tem trabalhado tanto na área da publicidade como em cinema de animação. Os seus filmes têm sido reconhecidos com prémios de prestígio, como o Sophia para a melhor curta-metragem portuguesa com o filme Amélia & Duarte, co-realizado com Mónica Santos. A sua curta-metragem mais recente, Porque hoje é Sábado, estreou no Curtas Vila do Conde onde ganhou o Prémio do Público. Atualmente está a desenvolver uma curta-metragem em stop-motion e pixilação – Roupa Velha.
Jorge Ribeiro iniciou a sua carreira em cinema de animação em 1999 nos estúdios Magic Toons em Lisboa. Desde então foi intervalista, animador, artista de layout, realizador, ator de vozes, ilustrador, músico, editor, em dezenas de curtas metragens e outras produções animadas e em imagem real. Realizou séries de animação para a RTP, nomeadamente Os Espadinhas (2004) e Visiokids (2014) e o especial TV intitulado Isto não é um chapéu, uma aventura de Foxy e Meg (2019). Em 2015, fundou a sua produtora, Os Filmes do Pinguim, onde produz filmes de ficção em animação 2D e 3D, sendo o mais recente, Sweet Spot com co- realização de Paulo Patrício.
Filme: Vermelho Sangue
Realização: Bárbara Barreto e Artur Correia
Produção: TAKE IT EASY / EASYLAB
Sinopse: Uma viagem introspectiva de uma jovem mulher através da sua relação com a cor do SANGUE, a partir de um acidente sangrento na sua infância. Uma carta ao VERMELHO: do sangue físico e metafórico, do traumático e do crescimento, das feridas e do amor, do íntimo uterino e do parental.
Sou a Bárbara Barreto, tenho 23 anos, natural do Algarve, e sou licenciada em Animação Digital pela Universidade Lusófona.
Ao longo da minha formação, tive a oportunidade de co-realizar três curtas metragens premiadas a nível nacional e exibidas em diversos festivais pelo mundo: “A Minha Gaivota Espanhola”, “Entre Nós” e “Lembra de Mim”.
Nestes projetos, estive envolvida em várias etapas cruciais da pré-produção e produção, desde o desenvolvimento visual até à coordenação criativa.
Filme: Leonor e Benjamim
Realização: Humberto Santana e Pedro Brito
Produção: Sardinha em Lata
Sinopse: Lisboa, 1506. Leonor e Benjamim são dois adolescentes apaixonados. Ela, de uma família tradicional; ele, de uma família de cristãos novos, de origem judaica. Sendo um dos mais importantes portos comerciais do mundo ocidental, Lisboa é nesses dias assolada pela peste e pela fome. E, abandonada pela nobreza, a população mais pobre é deixada à mercê do fanatismo religioso que, em Abril, provoca o massacre de milhares de judeus – homens, mulheres e crianças. O romance é ceifado na devastação. Mas Leonor sobrevive, para descobrir que o amor transcende a própria morte.
Sócio fundador da Animanostra, começou a actividade como autor e director artístico, assumindo pouco tempo depois a componente da produção, desenvolvendo ao longo dos anos um extenso catálogo de curtas metragens e séries de animação de pequeno formato, com diversas coproduções internacionais.
Licenciado em Design de Comunicação pelo IADE em 1998.
Realizou 7 curtas de animação: A ESTRELA DE GASPAR (2000), O PACIENTE (2003), SEM RESPIRAR (2004), SEM DÚVIDA, AMANHÃ (2006), FADO DO HOMEM CRESCIDO (2011), GARATUJO (2016) e ASSIM, MAS SEM SER ASSIM (2019).
Recentemente fez layouts na longa NAYOLA (2020) de José Miguel Ribeiro, co-realizou O NATAL DO ALEIXO (2022) de João Moreira e Pedro Santo, foi Supervisor de Animação de THEY SHOT THE PIANO PLAYER (2023) de Fernando Trueba e Javier Mariscal e fez Direcção de Produção da curta A MENINA COM OS OLHOS OCUPADOS (2024) de André Carrilho.
Graduated in Communication Design from IADE in 1998.
Filme: O Crepitar da Terracota | Vol. I | Fogo e O Crepitar da Terracota | Vol. II | Sopro
Realização: Inês Rebanda Coelho
Produção: Puto Studio
Sinopse: O Crepitar da Terracota é uma trilogia de Fantasia e Sci-Fi da Intelectual Editora que combina literatura, ilustração digital e animação. Num futuro distópico, marcado por privações, explora a diversidade cultural e religiosa, valorizando empatia, compaixão e a reconexão espiritual com a natureza. O primeiro volume, Fogo, inclui um book teaser animado premiado internacionalmente. O segundo, Sopro, apresenta vídeos de animação da autora, trajes tradicionais de Ousilhão e uma banda sonora com Alessandra Leão e Goma-Laca. O terceiro volume pretende ampliar colaborações artísticas, sobretudo em animação, para libertar todo o potencial desta história.
Inês Rebanda Coelho é doutorada em Ciências da Comunicação pela Universidade do Minho e mestre em Cinema e Audiovisual pela Universidade Católica Portuguesa. Investigadora (CECC-UCP), docente e produtora executiva, integra ainda o júri do ICA e é codiretora da revista Cinema & Território. O Crepitar da Terracota é o seu primeiro projeto de Fantasia e Sci-Fi com publicação tradicional, refletindo um sonho antigo imaginado em animação. É também autora do conto O Eremitério da Melancolia (2024).
Filme: Them
Realização: Diogo Costa
Produção: BRO CINEMA
Sinopse: Sob o domínio de uma poderosa megacorporação, Shelley é obrigada a expor-se perante o mundo. Quando é levada ao limite, descobre os segredos sombrios escondidos atrás do ecrã e vê-se forçada a lutar pela sobrevivência, enquanto tenta desmantelar o sistema que a aprisionou.
Diogo Costa é realizador, diretor de arte e artista conceptual freelancer, que trabalha em animação e videojogos. A sua curta-metragem The Hunt (2024) foi exibida em festivais internacionais incluindo Sitges, Chilemonos, MIAF, MotelX e CINANIMA, e garantiu-lhe um lugar na lista da Variety dos «11 Portuguese Animation Talents to Track». Atualmente, está a explorar novos métodos de realização de curtas-metragens em CG que priorizam a eficiência e a criatividade, liderando um coletivo de artistas internacionais em projetos como THEM, que está agora em pré-produção.
Gabriela Sá é artista digital 2D e especialista em desenvolvimento narrativo e visual para animação, videojogos e média interativa. Trabalhou com clientes internacionais incluindo ESL/Dota 2, Rippaverse, DHL e J-Hus, e liderou o desenvolvimento visual das aplicações infantis Mobeybou. Tem um doutoramento em Design e leciona no IPCA. Recentemente, colaborou na curta-metragem The Hunt (2024) de Diogo Costa, exibido em festivais nacionais e internacionais. Atualmente, é co-argumentista no filme THEM, que está em fase de pré-produção.
Filme: Future Purchased
Realização: Catarina Timas e Leandra Carmo
Produção: CATARINA TIMAS
Sinopse: Quando o seu eu futuro emerge de um mundo de escassez, uma jovem mulher precisa enfrentar o alto preço do seu consumismo descuidado, ou ficar presa aos seus próprios erros.
Catarina Timas é uma produtora freelancer portuguesa, residente em Madrid. Trabalha como assistente de direção na APPA, a Associação Portuguesa de Produtores de Animação, com a qual desenvolve o primeiro mercado ibero-americano de animação, MAIA, em Portugal. Também participou em vários curtas-metragens de animação independentes, entre os quais Poopie Pete (em desenvolvimento), Recipe for Happiness e o seu projeto mais recente, Future Purchased, que produz e co-realiza.
Leandra Carmo é uma animadora e ilustradora portuguesa criada e residente em Loulé. É especialista em animação 2D e ilustração/desenvolvimento visual. Ao longo dos anos, Leandra teve a oportunidade de trabalhar em vários projetos de animação e curtas-metragens, tais como «The Penguins Hug», «Recipe for Happiness», «Made of Tiny Boxes» e o seu mais recente projeto «Future Purchased», onde desenvolveu competências em animação tradicional 2D e nas suas várias fases e desenvolvimento visual. Nos seus tempos livres, Leandra também se dedica à ilustração e à banda desenhada.
Filme: Coisas que Acontecem
Realização: José Xavier
Produção: OH! Multimedia
Sinopse: Este é um projeto de uma série de animação inovadora, que junta à componente audiovisual a interatividade para que, quase de uma forma lúdica, seja possível navegar a partir de poemas, lançando a sua forma gráfica e animada e a partir de representações poéticas gráficas e animadas, descobrir a sua forma escrita.
Filme: A Vaca Beca
Realização: Marie-Anne Bonneterre
Produção: OH! Multimedia
Sinopse: Beca é uma vaca como centenas de outras vacas e é isso que não está bem. Ela é demasiado semelhante a todas as vacas da vizinhança. Ela gostaria de se destacar, ser diferente, um pouco menos disto, ou um pouco mais daquilo… Nada do que ela é lhe convém, nem a cor das suas manchas, nem os seus chifres, nem o seu campo, nem a sua profissão de vaca. No entanto, também nunca está satisfeita com as mudanças que põe em prática em cada episódio. No final, dececionada com as mudanças, ela volta sempre ao que é, satisfeita finalmente por ser ela mesma.
Produtor desde 1989, com experiência nas áreas da Ficção, Documentário e Animação, com filmes e séries líderes de audiência. Diretor de estúdios de Animação, entre 1992 e 2006, onde foram executados trabalhos para a Warner, Nelvana, Ellipse/Canal+, etc. Foi membro fundador da Cartoon Portugal e representou Portugal no Programa Media da EU.
Criou em Portugal o primeiro curso profissional de Animação e ensina produção desde 1995, tendo passado pela EPI, ETIC, Restart, World Academy e Faculdade de Arquitetura da UTL. Atualmente é o Produtor da marca OH! Animation, com curtas-metragens em exibição e projetos de televisão em diferentes fases de desenvolvimento.
Músico e compositor, participou em vários projetos e hoje é o autor responsável pelos “Mola Dudle” – com 3 álbuns editados e pelo “Explorador de Sombras”. Compôs música para o Teatro o Bando e para o Teatro Nacional, para TV (Revolta dos Pasteis de Nata”/ RTP 2) e para Cinema (António Pedro Vasconcelos e José-Manuel Xavier).
Trabalhou com artistas como Patrícia Vasconcelos, Manuela Azevedo, Mikkel Solnado, Armando Teixeira, Sandra Barata belo, entre outros. Foi animador e autor de programas de rádio e é atualmente responsável pela composição musical e edição dos podcasts da agenda cultural da CML.
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